本文转自 MY书教 公众号
25书法班《篆书基础》
课程作业展示
前言
当指尖再次执起毛笔，墨水在宣纸上晕开第一道轨迹——这即是我们开启大学旅程，也是再次与千年书法文明的握手。
这门篆书基础课，是我们许多人真正意义上的“大学第一课”。它不同于过往任何一次书写体验：不再是简单的横平竖直，而是在“疏可走马，密不透风”的布局中学习生命的节奏；不再满足于形似，而是在“如锥画沙”的笔锋里体悟“中锋”。我们从执笔的忐忑开始，在老师的引领下，与甲骨的古朴、金文的雄浑、石鼓文的雍容对话，在点画的提按转折间，感受那份超越时空的庄严与宁静。
这份结课作业，既是我们对这一个月以来的学习的真诚汇报，更是我们为自己点燃的、通往未来专业学习的第一盏灯。笔墨之路，道阻且长。我们愿以这初生的、或许稚嫩的笔触为起点，在未来四年的求学时光里，继续深入传统的堂奥，勤勉不辍，让古老的汉字艺术在我们的笔下，生发出这个时代新的光彩。
正值广东第二师范学院建校七十周年，展示我们大学第一次书法成果，期待我们充满无限可能的大学时代。
25书法班
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课程展示
在陈作霖老师的带领下，同学们屏息凝神，从历史的印记里捕捉笔锋最初的形状。在观摩与交流中，我们对美的理解又深了一分。
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精微之处，见真谛。老师的每一次“挑刺”，都是为了我们笔下更添一份金石的力量。
一人之作业，众人之镜鉴。在彼此的笔墨间，我们共同看清前行的方向。
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作品展示
参与人员：25书法班全体人员
（按学号先后顺序排序）
蔡钟睿
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《散氏盘》为西周重器，其铭文书法堪称金文典范。笔道苍劲凝重，藏露相间，起笔方折如削，行笔沉实稳健，收笔含蓄蕴藉。结体奇崛恣肆，疏密相生，字形多呈扁方，欹正相生却不失庄重，欹斜中藏平正之韵。章法自然率真，字距行距错落有致，无刻意雕琢之痕，尽显古朴野逸之气。其书风雄浑朴茂，兼具庙堂之雅与山野之趣，是研究西周书法演变的珍贵实物，通过对散氏盘的学习，让我对古文字有更进一步的理解。
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《节临散氏盘》 （180cm*147cm）
曾宋康
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今日提笔，忽弃了往日那些蝇头小楷的精细功夫，展纸濡墨，径自临写起《毛公鼎》来。
一入笔，便觉不同。那斑驳金石气从笔端迸发，不再是精巧的点画，而是浑沦的线质，如老松虬枝，苍莽盘曲。结构奇崛开阔，仿佛不是写出来的，而是从洪荒岁月里生长出来的。我平素谨饬的心绪，在这份雄浑面前，竟如冰释雪融。笔下的世界陡然开阔，不再是方寸之间的经营，而是天地山河的吐纳。那些郁结的、琐碎的块垒，都在这沉雄磅礴的节奏里，被震荡，被涤荡，化作一股浩然之气，充塞于胸臆之间。
原来，被规矩束缚久了的心，竟如此渴望这般原始而磅礴的呼吸。这非书写，是一场灵魂的驰骋与放牧。
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《节临毛公鼎》 （180cm*147cm）
陈彩冰
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介绍和感悟:临此吴昌硕的墨迹大字，以石鼓文为根基，笔下线条如万岁枯藤，墨色焦润相生，于“重、拙、大”的审美中，尽显雄浑磅礴的金石之力。这不仅是笔墨，更是将一生的学问与风骨铸入其中。观其字，如见一位精神矍铄的老者，在纸上挥洒着不屈的生命能量与磅礴的文人气象。在临摹中体会苍茫的气息。
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《节临石鼓文》 （180cm*97cm）
陈嘉敏
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该作品节临《散氏盘》铭文，其最大审美特征在于一个“拙”字，线条厚实，短锋形态，展现出斑驳陆离、浑然天成的美。它让我们在笔墨间触摸汉字的源头，感受古人对秩序、自然、典雅的追求，也让我们在快节奏的当下，寻得一份沉淀自我的力量。
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《节临散氏盘》 （180cm*97cm）
陈嘉颖
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本次作品节抄《文心雕龙》，用笔以“裹锋涩行”为主，线条力争浑厚古朴，取法散氏盘的朴茂张力，结字参毛公鼎的欹正相生。拙作为初次尝试，希望各位斧正！
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《文心雕龙》 （180cm*147cm）
陈紫君
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《西泠印社记》以石鼓文为基础，融金文之笔意，古朴苍劲，使作品兼具石鼓文的苍劲古朴与汉篆的方整，展现出师古而不泥古的艺术境界。沙孟海称吴昌硕书法“常是正锋运转，八面周到，势疾而意徐，笔致如万岁姑藤，古朴拙见”。今观此作虽未尽得西泠先贤神髓，然笔墨间自有金石铮鸣之趣。临池维艰，然每试必锻笔墨之功，亦触古韵之脉。于翰墨流转之际，乃悟信之重若千钧，文明薪火相传不熄。愈临愈觉先贤创立之艰守成之难文化薪传重任在肩拙笔虽难传其神然问道向学之志弥坚故勒石虽未竟心迹已留痕是以记之。
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《节临西泠印社记》 （180cm*97cm）
何思媛
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执笔临摹《虢季子白盘》，笔锋游走间，金石气息扑面。西周风骨在毫尖重生，先秦气韵随墨流淌，方知千年古法非一日可窥。
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《节临虢季子白盘》 （180cm*97cm）
洪佳侨
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此作为《散氏盘》金文临摹之作，以原器铭文为根基，侧重捕捉其“苍茫古拙”的核心气质。临摹中未拘泥于原帖的匀净规整，而是顺着笔墨特性适度释放。线条保留金文特有的沉厚质感，又强化了毛涩飞白与浓淡墨色的反差，让笔锋拖带的糙砺感，呼应青铜铭文经岁月侵蚀的斑驳。结体延续原帖的欹斜错落，任字形随笔势自然排布，章法空隙如原器刻痕蚀锈般浑然天成。
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《节临散氏盘》 （180cm*97cm）
黄梓晴
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《大盂鼎》上铭文虽经岁月，却藏着青铜的肌理感。笔下的干是墨没养透的僵，是少了浓淡过渡的板。《大盂鼎》的枯，该是墨尽时自然的飞白，而非刻意的干涩；哪怕笔枯，也要留几分墨韵的余韵
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《节临大盂鼎》 （180cm*48cm）
赖修君
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临《毛公鼎》铭文数纸，观其文古朴雄浑，笔意苍劲，恍见西周礼乐之盛。虽竭力摹其形、追其神，终觉火候未足。然每一笔皆倾注心力，冀求窥得金文堂奥之一二。此帧既成，聊作平日习书之记，亦为对古贤书艺之敬。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
梁心儿
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本次临摹以西周《毛公鼎》铭文为范本，聚焦“古拙”取法，力求还原其金文本色。毛公鼎铭文线条厚重苍劲、结字稚拙大气，布局疏密有致，尽显上古书法的朴茂庄严。临摹中，我在笔锋提按顿挫间追寻金石质感，于字形欹正开合中体悟西周书风的古朴气韵。
书写感悟上，临摹《毛公鼎》让我对“古拙”书风有了深刻领悟：其线条苍劲非刻意张扬，而是笔纸自然交融的本真；结字稚朴无过多修饰，却藏着震撼人心的力量。使我懂得，书法的“古拙”之美，在于坚守本真、不事炫技，在追摹古法中与千年书风对话，让每一笔都成为传统与当下的连接，在质朴中绽放书法生命力。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
梁艺千
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本次临习的原作，是出土于河南信阳长台关的信阳楚简与湖北荆门郭店村的郭店楚简。是典型的战国古文——蝌蚪文风貌。其笔法质朴自然，起笔粗重，收笔尖细，状如蝌蚪，故得此名。在竹简的有限空间里，结体自由欹侧，章法错落有致，在方寸之间的竹简上，古人竟能将空间经营得如此巧妙而富于变化，整体散发出一种神秘、奇崛而又生机勃勃的楚地浪漫主义气息。那些形态奇古的文字，与其说是书写，不如说更像一幅幅微缩的图画。每一个字都像一个独立的生命体，有着自己的骨骼与姿态。有一种来自远古的、野性而自由的力量。我逐渐体会到这种“不工”之中，蕴含着更高层次的“工”，是基于对自然与万物深刻观察后，形诸于笔端的“天趣”。这也让我跳脱出后世成熟的“书法”概念，回溯到汉字书写更本真的源头。文字本身所承载的古老灵魂，成为了最打动我的部分。
临写之时，为得竹简古质，特以残纸拼贴成篇，利用墨汁浓度使其在宣纸上产生适度的渗化，模拟竹简书写时墨色深沉、古意盎然的质感。在字势上尝试不拘泥于绝对的横平竖直，而是顺应字形的自然姿态，或长或扁，或正或斜，展现其天真烂漫、不拘一格的结构之美。
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《节临信阳郭店二简》 （180cm*97cm）
梁正浩
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《散氏盘》不仅是一件古老的历史证物，更是一座永恒的书法艺术丰碑。它用最朴拙无华的线条，讲述了一个关于土地与信用的古老故事，也展现了中华民族早期文字艺术所达到的崇高境界。
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《节临散氏盘》 （180cm*97cm）
李朝刃
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此作为以西周《毛公鼎》铭文笔法书写陆游《感旧》诗。毛公鼎铭文被誉为“金文之冠”，其线条遒劲厚重，结体端严沉稳，藏锋敛锷间尽显古拙雄浑之气。书写时以鼎铭的中锋用笔为骨，取其字形的欹正相生之态，在笔墨的提按转折中，既留存原帖的庙堂庄重感，又试图通过线条的细微变化，暗合陆游诗意中的沉郁与苍凉。诗与书的碰撞，让西周的青铜质感与南宋的家国情怀跨越千年相遇，为古典文本赋予新的视觉与情感维度。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
李嘉怡
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《史墙盘》为西周金文瑰宝，字迹端庄遒劲、线条匀净流畅。铭文兼具史料价值与书法之美，结体谨严有序，尽显上古书法的雄浑朴茂，是金文书法的典范之作。
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《节临史墙盘》 （180cm*48cm）
刘微
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本作业聚焦西周青铜重器《史墙盘》，以铭文临习为核心展开。此盘为史官墙所作，284字铭文兼具七世周王政绩与微氏家史，堪称“青铜史书”。临习中深耕其方整秀雅的金文风貌，体悟线条圆融、章法疏朗的艺术特质。作业追溯文物史学价值与书法源流，终以金文落款呼应主题，既呈临池所得，亦表对西周文明与古文字魅力的敬畏之心。
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《节临史墙盘》 （170cm*97cm）
刘远锐
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此次的节课作业我选择节临西周时期的《散氏盘》，但是在章法上我没有按照原帖的章法，而是采用行书的章法，同时改变了字的形态，增加作品的趣味性。
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《节临散氏盘》 （180cm*97cm）
李怡静
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这是一幅《大盂鼎》篆书临摹书法作品，整体书体与风格古朴、线条厚重，体现了早期金文的典型特征，追求“古拙雄浑”的艺术质感，是对西周金文书法风格的临摹与传承。内容与背景研究早期金文的风神，强调大篆是西周早期文字的重要载体。整体而言，这幅临摹作品是西周金文书法的致敬，兼具学术研究与艺术创作的双重价值。
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《节临大盂鼎》 （180cm*97cm）
李雨霏
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本作品临摹西周青铜重器《大盂鼎》，以“复刻古意、传扬文脉”为核心。精准还原鼎身雄浑形制与饕餮纹饰的庄重气象，铭文书写恪守金文“端庄遒劲、力透纸背”的特质，笔墨间兼具古器沉厚韵味与书法灵动性，是对商周青铜礼器艺术的致敬。
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《节临大盂鼎》 （180cm*97cm）
卢培琳
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临写《大盂鼎》，指尖追寻的不只是斑驳字形，更是三千年历史的脉搏。每一笔浑厚的起收，都是青铜的骨血；每一处遒劲的转折，皆为先民的铮铮铁骨。当墨迹在纸上复刻那份庄重，我仿佛听见了周王朝的钟鼎齐鸣，感受到“畏天威、敬德政”的谆谆箴言。这不仅是一场书法的对话，更是一次对文明源头的虔诚朝圣，让我在方寸之间，触摸到华夏精神的厚重基石。
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《节临大盂鼎》 （180cm*48cm）
彭靖然
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第一次认真临摹《散氏盘》，才发现西周金文和平时练的楷书差别好大。它的线条看着苍劲，写起来却要控制好力度，结体也透着股随性的拙感。临摹时得慢慢琢磨，不知不觉就静下心来了。虽然还有很多地方没写到位，但能近距离感受这种古老书法的魅力，还练了手感，挺有收获的。以后想多试试不同碑帖，慢慢积累经验。
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《节临散氏盘》 （180cm*147cm）
彭琳
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此次《毛公鼎》临摹，我深入体会了其“雍雍穆穆”的章法、浑厚圆劲的线条与欹正相生的结体。篆书课程不仅锻炼了我对金文笔法的控制力，更让我切身感受到金石气的古拙厚重与历史沉淀，认识到沉心静气与深度读帖的重要性。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将带着这份感悟继续求索，不断进步。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
区惠兰
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此作临习《毛公鼎》篆书，恪守原碑凝重古朴之韵，注重线条匀净与结体对称。力求再现西周金文雄浑气象，体悟古文字端庄之美，为篆书学习阶段性总结。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
谭欣桐
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本次结课作业，我选择临摹的是西周早期青铜礼器《大盂鼎》的铭文拓片（部分）。《大盂鼎》作为“海内三宝”之一，其铭文书法是金文的典范，字形端庄雄伟，气息浑厚高古，是学习篆书，特别是大篆的必经之路。 《大盂鼎》的临摹如同一把钥匙，为我打开了通往篆书艺术，乃至整个中国书法源头的大门。它让我触摸到了那种原始、雄强、朴茂的美学境界，也让我深刻认识到，书法之路漫漫，唯有怀揣敬畏之心，沉潜往复，持之以恒，方能有所进益。这份结课作业，既是对阶段性学习的一个小结，更是我书法求索之路的一个崭新起点。
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《节临大盂鼎》 （180cm*97cm）
谭振强
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《毛公鼎》铭文乃金文典范，其大篆风格雄浑苍茫，如铸铁凝霜。笔道圆劲如屈铁，起止藏锋若磐石，结体宽博奇崛，于端庄中见跌宕，似星斗错落天穹。章法绵密如周鼎列阵，气韵贯畅，每一划皆承载着西周晚期的庄严气象，堪称金石之魂，篆法之宗。该作品采用大字的写法和水走墨留的效果呈现出苍茫感。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
王浩川
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此作品临摹对象为《散氏盘》，用笔圆润厚实略带涩笔，部分笔画伸缩延展，显得活泼生动，字形大小错落，欹侧多变，流露出独属于大篆的天真烂漫，通过对《散氏盘》的学习，不仅仅是掌握一种书法风格，而是在学习一种全新的美学观念—崇尚自然，追求天真，更是一场与古人的精神对话和审美洗礼，这一个月的篆书基础课让我获益良多
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《节临散氏盘》 （180cm*147cm）
王逸凡
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学习《毛公鼎》四周，深感其作为西周金文翘楚的魅力。让我对古文字的历史韵味与艺术价值有了更真切的体悟，仿佛触摸到了古代文化的脉搏。它的每一个字都像是时光的印记，结体布局间藏着古人的智慧与审美。在临摹和品味的过程中，能感受到那种跨越千年的文化力量，仿佛和古人来了一场关于文字与艺术的对话，这种对古文化的触摸感，真的很奇妙。
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《节临毛公鼎》 （180cm*97cm）
吴雪盈
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作品介绍:临《散氏盘》，感其线条“屋漏痕”般的苍茫厚重，无刻意雕琢，尽显金文自然朴拙之美。 悟其结字打破对称，疏密错落间藏巧思，体会古文字不循常规的灵动气韵。 临习时需沉心控笔，方能捕捉其率真雄浑的特质，感受先秦书法的磅礴生命力。
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《节临散氏盘》 （180cm*97cm）
袁羽桐
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临《虢季子白盘》有感
展卷临摹《虢季子白盘》，青铜铭文的古朴气韵扑面而来。笔锋游走间，感受线条的匀净挺劲，转折处藏着商周青铜器的沉厚质感。字形宽博疏朗，如见古人铸铭时的庄重，每一笔都承载着历史的重量。我认为临摹不仅是习字，更是与千年文明对话，在笔墨流转中，体会金文的雄浑与典雅，内心满是对传统文化的敬畏与传承之愿。
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《节临虢季子白盘》 （180cm*97cm）
张依彤
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这次临写《史墙盘》，是我和西周金文的一次深度对话。一笔一画间，我仿佛触摸到了千年之前的文字温度，也感受到了书写时的那份宁静与专注。
在临写过程中，我不断调整用笔和结体，力求既保留原碑的古拙气息，又融入自己的理解。这不仅是一次技法的练习，更是一次心灵的沉淀。
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《节临史墙盘》 （180cm*97cm）
詹敏
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初临《大盂鼎》 ，最先遇挫的是线条质感的把握。起初误将其金文的“雄强”等同于“粗硬”，落笔重滞且行笔躁进，导致线条枯硬呆板，全无拓本中那种兼具青铜斑驳苍劲与笔墨沉厚凝练的韵味。经反复比对原拓才悟得，其关键在“中锋行笔”与“涩势推进”：起笔逆锋入纸，藏锋不露圭角；行笔时腕力沉实匀劲，忌浮滑轻飘，需在笔墨与纸面的摩擦中见韧劲；收笔顿驻回锋，让线条末端浑厚凝重，如此方能贴近铭文“刚健含秀、力蕴骨中”的特质。
《大盂鼎》 的字形布局亦颇具启发。其字结体宽博方正，却于规整中见灵动：或左右舒展、重心平稳，或上下紧凑、中部疏朗，字与字间疏密有致，行距开阔，既不拥挤壅塞也不松散疏离，如西周礼乐盛典般庄重和谐，气韵贯通。临至“王命盂”“匍有四方”等核心字句时，细观笔画的粗细变化与结体的欹正相生，更能体会到铭文中蕴含的肃穆威严——这不仅是书法的章法布局，更折射出西周早期对天命、对宗法的敬畏之心，每一划的排布，皆是对奴隶制鼎盛时期典章制度的承载。
完成百字临写后，最深的感悟并非技法的精进，而是心态的沉淀。此前临帖常急于求成、贪多求快，却忽略了大盂鼎背后“沉潜”的智慧：三千年前的铸工与书者，在坚硬的青铜上镌刻册命铭文，必是凝心静气、一丝不苟，方能让文字穿越千年岁月完好留存。这让我明白，临习大盂鼎铭文不仅是摹写字形，更是以笔墨为媒介，对话西周先民、传承上古文脉。往后临写，当摒弃浮躁功利之心，以“沉”驭笔，以“敬”待字，在一笔一划中体悟金文书法的雄浑气象与商周文化的深厚底蕴。
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《节临大盂鼎》 （180cm*97cm）
朱政阳
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临习大篆，笔墨间尽是古拙意趣。线条匀净遒劲，结体对称庄重，恍若触摸先民笔墨初心。落笔需凝神静气，藏锋护尾，方得金石韵味。初临时常失于僵硬，渐悟中锋行笔之妙，墨色浓淡间自有章法。此番历练，不仅习得笔法，更悟古人沉稳之态，心境亦随之沉静豁达。
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《节临金文五种》 （180cm*114cm）
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